Historia de la Música Y deL Folklore

Curiosidades sobre el teatro:

El teatro es una extraordinaria manera de hacer arte. Nos posibilita el poder transportarnos a cualquier época, cambiar nuestra personalidad y visión del mundo. Aquí os dejo algunos datos interesantes sobre el teatro:

Dentro del argot del teatro, cuando se le quiere desear buena suerte a alguien se le dice “¡Mucha mierda!”. El origen de esta expresión lo encontramos en la época en que para ir al teatro, el único modo era andando, en caballo o en carruajes tirados por caballos. Todos sabemos que estos animales haces su “cosas” por la calle. Por tanto, si un día de función, había mucha mierda en la entrada y cercanías del teatro, significaba que mucha gente había acudido a ver la función. Es decir, “mucha mierda” era sinónimo de éxito.

En la antigua Grecia, los actores, que gozaban de tener la categoría de ciudadanos, tenían una posición privilegiada dentro de la sociedad. Dicho estatus, poco a poco fue disminuyendo hasta alcanzar a ser prácticamente maltratados o perseguidos. Sobre todo en aquellas sociedades donde el teatro perdió totalmente su carácter sagrado.

Seguro que os habéis fijado que las dos máscaras que representan al teatro, la de la tragedia y la comedia, tenían unas enormes bocas. Esto era así para que pudieran cumplir una función de altavoz de los actores.

En las obras teatrales de Grecia y de Roma, las máscaras eran componentes fundamentales. Los actores no podían salir a escena con la cara “desnuda”.

Durante el siglo XVII en alguno de los teatros más importantes, se utilizaban una especie de mecanismo para simular el vuelo de los actores. También se incorporaron trampillas en el suelo de los escenarios para hacer desaparecer rápidamente a los actores o algún objeto o decorado.

A lo largo del siglo XIX, si un director de una obra deseaba que la actriz principal siguiera actuando durante otra temporada, le enviaba rosas. En cambio, si el director consideraba que no siguiera, se le enviaba claveles.

Molière, actor y autor de origen francés murió de tuberculosis representando su obra en febrero de 1673. Vestía de color amarillo. Por eso se dice que el color amarillo trae mala suerte en el teatro.

En el teatro isabelino británico, si había sido una buena función, a los actores se les lanzaban monedas al escenario. Era entonces cuando los intérpretes se tenían que arrodillar constantemente para poder recogerlas. De ahí la expresión teatral “romperse una pierna.

Tradicionalmente se comenta que tener una escoba sobre el escenario indudablemente barrería toda buena fortuna que pudiera tener el espectáculo.
La ciudad Norteamericana de Nueva York ostenta el récord de tener la mayor cantidad de asientos para ver teatro en vivo por habitante, celebra la mayor cantidad de conciertos al año y dispone de la mayor cantidad de salas de teatro en su área.
William Shakespeare escribió la genial obra Macbeth. Pero, extrañamente, se considera de mal fario. Solo basta nombrarla en las cercanías de uno y se llama a la mala fortuna.

12 dramaturgos y escritores

12 Dramaturgos y escritores

Jean Genet, Bertolt Brecht, Heiner Müller, Sarah Kane, Federico García Lorca, Enrique Jardiel Poncela, François Sagan, Lillian Hellman, Arthur Miller, Antonin Artaud, Alejandro Jodorowsky y Molière.

Escritores/as y dramaturgas/os españoles/as

GLOSARIO TEATRAL

https://drive.google.com/file/d/17bpIaSYoFdFaXXDFM2K0kiaJrE_6QN18/view?usp=sharing

Partes del teatro

Aquí encontrarás escenas fantásticas de teatro y cine musical.

1. "Grow for me"- The little shop of horrors

https://youtu.be/I3qiMfiAH98

"I am a dentist"

https://youtu.be/pqYS3-n6Tlo

"Sabes que Seymour "

https://youtu.be/E6IwD2bFQrI

2. "You are the one that I want" Grease

https://www.youtube.com/watch?v=7oKPYe53h78

3. "Aquí en nunca jamás" Peter Pan el musical.

https://www.youtube.com/watch?v=fOhqRW6-r5U

4. "El fantasma de la ópera".

https://youtu.be/-JaeBxYCI9k

5. " Memory" de Cats

https://youtu.be/FWNWt3kiTWc

6. " The circle of life" the Lion King el musical

https://youtu.be/qLFj9GWLN2w

7. " With one look" Sunset boulevard

https://youtu.be/BVLKQzRx4iM

8. Jesucristo superstar "I don´t know how to love him" y "Getsemaní"

https://youtu.be/y1ev49weFWQ

https://youtu.be/zaGf4fRSfV8

9. "Singing in the rain"

https://youtu.be/D1ZYhVpdXbQ

10. " Tomorrow" de Annie

https://youtu.be/qPgMuBJDEnM

11. " Somewhere over the rainbow" de The wizard of Oz

https://youtu.be/1HRa4X07jdE

12. Zorba El griego. Baile final. Anthony Quinn

https://youtu.be/7cmrYHsI6eg

Curiosidades sobre la danza Syrtáki

SYRTAKI (GRECIA) A pesar de la creencia extensa, no es una danza griega tradicional. De hecho, fue creado en 1964 para la película "Zorba el griego", ya lo relata el actor Anthony Quinn (mexicano) en una entrevista para televisión, diciendo que en aquella película él no podía bailar porque tenía un gran problema en la rodilla y se le ocurrió arrastrar la pierna para poder ejecutar ciertas escenas de la misma. En ella se mezclan las versiones lentas y rápidas de la danza de Hasapiko (Hasápikos, Chasápikos). La danza y la música (creada por Mikis Theodorakis) también se le conoce como la danza de Zorba. Una característica distintiva de la danza y de la música de Syrtáki es su aceleración. El nombre Syrtáki viene de la palabra griega syrtos, nombre dado a un grupo de danzas griegas tradicionales del estilo "fricción supuesta" o de "mezcla" (en comparación con pidikhtos, que es estilo de saltar). Sin embargo, el Syrtaki incorpora syrtos (en su parte más lenta) y elementos de los pidikhtós (en su parte más rápida). El Syrtaki es una de las atracciones culturales de Grecia y de las tabernas de estilo griego de todo el mundo.

¿Cómo se baila?

El Syrtáki se baila en una formación en línea o círculo con las manos en los hombros de los vecinos. La formación en línea es más tradicional. El ritmo es de 4 tiempos que aumenta, y se cambia a menudo a 2 tiempos en la parte más rápida. Por consiguiente, la danza comienza lenta, transformándose gradualmente en más rápida, generalmente no incluye saltos.

MÚSICA.

MÚSICA DE CINE Y BANDA SONORA, CURIOSIDADES

Las bandas sonoras “sonorizan” las imágenes y con ello se consigue transmitir al espectador el paisaje sonoro que da credibilidad a una escena. Es muy habitual que se utilice el término banda sonora original (BSO) para referirnos únicamente a la música que se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con más interés. De hecho, cuando oímos una banda sonora conocida, automáticamente lo asociamos al nombre de la Película. ¿Queréis jugar a adivinar películas escuchando la banda sonora?

TRIVIAL DE BANDAS SONORAS

No mires, solo escucha:

https://youtu.be/nXnW8QEeGDo

https://www.youtube.com/watch?v=jlo4mpZ7Uso&list=PL18A3E1CBADE5B62E

https://www.youtube.com/watch?v=a7z8HGXVR80&list=PLYXfr3Na3Iuf8Kg__C6Fll5bapkVOXp9b

https://youtu.be/tvKKT_A461c

https://youtu.be/-bTpp8PQSog

https://youtu.be/mOURFctr8Io

https://youtu.be/n_sREM2xRDY

https://youtu.be/-kjMpkDEQTo?t=20

https://www.youtube.com/watch?v=2-qrMz-JAzo

Intenta seguir esta lectura rítmica de la siguiente Banda sonora conocida. ¡Te lo pasarás genial!

CINE MUDO Y MÚSICA EN DIRECTO

Al principio el cine era mudo. Esto quiere decir que los actores hablaban pero no se escuchaba lo que decían, y que la música siempre acompañaba a la escena (imagen) y que incluso era siempre o casi siempre en directo con un piano, una ensemble, etc.

Charles Chaplin

https://www.youtube.com/watch?v=ptqaM8gBZPM

https://www.youtube.com/watch?v=aNU5umMbVr0

TOM Y JERRY

ÉPOCA:

La época Medieval está integrada en la Edad Media. Aunque los historiadores han datado La Época Medieval del siglo V al XV, tomaremos como referencia importante en la música desde el 1000 hasta el 1400.

La sociedad estaba dividida en estamentos: en la base estaban los campesinos, libres o siervos, quienes suponían la inmensa mayoría de la población; en el escalafón intermedio se encuentran los militares y los nobles, laicos o eclesiásticos. No todos tenían la misma categoría sino que el status dentro de estos dos grupos variaba. Acabamos en la cima con la realeza, es decir, el rey y su familia. El pertenecer a uno u otro grupo estaba marcado por el nacimiento, no pudiendo pasar de uno a otro dado.

La fuente primordial de la música está concentrada en el Cristianismo, en la idea de Dios por encima de todo. Las escuelas se crean alrededor de monasterios, catedrales, iglesias.

La Schola Cantorum año 600 (la escuela de Roma) es una de las más representativas donde se enseñaba a cantar Gregoriano, cuyo objetivo era no componer sino llevar el mensaje a través de la música.

INSTRUMENTOS:

Aquí encontrarás una gran selección variada de instrumentos medievales, siendo la voz el más representativo en el Gregoriano.

http://www.music.iastate.edu/antiqua/instrumt.html

CARACTERÍSTICAS DE ESTILO:

El ritmo es a través del texto y acentos. Gregoriano; importancia en el mensaje llevado a través de la melodía vocal, no en componer.

Canto Responsorial: Pregunta y respuesta. Primero entre dos personas, después una persona y un grupo o entre dos grupos. El comienzo de la música judía era una influencia. Se comenzaba con una introducción melódica, luego se recitaba texto y dejaban caer la voz al final. Como si estuvieran rezando. Los grupos solían ser casi siempre hombres aunque se sabe que también había de mujeres, monjas además de grupos mixtos.

Canto Mozárabe: Hasta finales del siglo XI, el canto mozárabe supuso una de las manifestaciones culturales más apasionantes de la música medieval. Hunde sus raíces en los primeros tiempos de la cristianización y a su vez en la liturgia judaica.

Canto Melismático: son varias notas en una sola sílaba.

Hay una posible influencia de Grecia con una sílaba, una nota. Posee varios modos:

Ordinarium: (fijos) con cantos como Kyrie, Santus, Agnus dei

Propium: (diarios)

La Música Profana en la Edad Media: La música culta litúrgica es la única que ha quedado plasmada en los códices Sabemos que en la Edad Media era habitual el canto y el baile entre la población, enmuchos casos como herencia del mundo pagano. Lo conocemos por numerosas fuentes eclesiásticas que los condenaban o criticaban.
La música profana de los nobles: troveros y trovadores: La música medieval profana se centra en los intereses humanos, sobre todo en el amor, la guerra y la naturaleza.

A partir del siglo XII, surge el movimiento trovadoresco. Nacen los llamados trovadores, troveros y minnesänger. Son compositores y poetas que en ocasiones eran también cantores de su propia obra. En sus obras se emplean lenguas romances autóctonas: dialectos franceses, alemán, portugués, etc.

No hay que confundir la figura del trovador con la del juglar. Los trovadores formaban un estamento entre los que se encontraban gentes de la más alta nobleza, mientras que los juglares solían pertenecer a las clases más populares.

A diferencia del canto litúrgico, en las obras de los trovadores se empleaban instrumentos musicales como acompañamiento.

En España tenemos las importantes figuras de Martín de Codax, Guillermo de Berguedá y Berenguer de Palou y Alfonso X El Sabio, con sus famosas Cantigas.

Llegamos a la POLIFONÍA (muchas voces) y al contrapunto (nota contra nota)

El Organum consistía en añadir a una melodía gregoriana llamada:

Cantus Firmu: una segunda voz a distancia de cuarta o quinta,

llamada Vox-Organalis y Vox principalis (contrapunto).

Discantus: eran dos voces que seguían movimientos contrarios.

Ars Antiqua: Es el período de la música medieval que comprende los siglos XII y XIII, en el que se da la famosa Escuela de París. Leonin y Perotin son los más representativos, Con ellos nace un nuevo sistema polifónico llamado Conductus (la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor y tenía un ritmo más o menos procesional.

CONDUCTUS DE LÉONIN

Dentro del Ars Antiqua aparece el Motete:

Motete: La evolución del motete en la historia de la música fue muy curiosa: su origen fue sacro, pasó a ser profano y luego volvería a ser sacro. El término "motete" se comienza a utilizar cuando pierde su uso litúrgico ("mot" significa "palabra" en francés). Posee dos o tres voces, de carácter contrapuntístico. Las voces cantan cada una letra diferente y tienen un ritmo también diferente, por lo que resulta una música muy vivaz y contrastada. Se define no tanto por su función sino por su forma particular: estaba basada sobre una melodía litúrgica "dada" (es decir, no original, no compuesta especialmente) llamada 'tenor' (acentuada en la 'e'), la cual podía ser cantada o tal vez tocada con algún instrumento, ya que incluso en algún caso esto se indica claramente (como en el 'In seculum viellatoris' del códex Bamberg). En ocasiones, en obras de uso religioso, la melodía dada era de origen profano.

En ese sentido el motete sucedió al conductus, incluso en su vertiente más reivindicativa el motete pasa a convertirse en la forma musical más importante del siglo XIII; a partir de 1250, sólo queda esta forma (prácticamente se dejan de componer conductus y organa).

Duplum y Motetus: Su origen se encuentra en un tipo de 'tropo vertical', sobre los tenores o las partes de organum o discantu añadiéndole un texto nuevo (diferente, según idioma)

Triplum, Quadruplum: Con más voces.
El motete desarrollado a partir del organum: A partir de los de Perotín añade un texto silábico para las voces superiores (el mismo texto para todas ellas). Su forma es muy similar a la del conductus se le llama motete-conductus. Este motete-conductus no gozó de evolución posterior.

Ars Nova: Este período que se extiende desde el siglo XIV al Renacimiento. El Ars Nova supone una importante revolución en lo que hasta entonces había sido el canto gregoriano; siendo la expresión perfecta del hombre gótico: el efecto puramente sonoro y la evolución y enriquecimiento de los ritmos y las armonías. El Ars Nova fija las notas y admite acordes. Destacan Guillermo de Machaut (Misa de Notre Dame), en Italia Landini, Bolonia y Ciconia y en España tenemos el Libre Vermell de Montserrat.

FINALIDAD:

En el Gregoriano, La finalidad primordial era llevar el mensaje a través de la música, no componer.

En La música medieval profana se centraba en los intereses humanos, sobre todo en el amor, la guerra y la naturaleza y en su mayoría para entretener al pueblo.

COMPOSITORES REPRESENTATIVOS:

üCanto gregoriano: En La Schola Cantorum (600)
ü Música Profana: En España tenemos las importantes figuras de Martín de Codax, Guillermo de Berguedá y Berenguer de Palou y Alfonso X El Sabio, con sus famosas Cantigas.
ü Ars Antigua : Leonin y Perotin
ü En el Ars Nova,Guillermo de Machaut (Misa de Notre Dame), en Italia Landini, Bolonia y Ciconia y en España tenemos el Libre Vermell de Montserrat
ü Motete: 'In seculum viellatoris' del Códex- Bamberg)

CURIOSIDADES Y ENLACES:

Códex- Bamberg

ESTILOS DE MÚSICA Y CANTO MEDIEVAL:

"Amor mi fa cantar"

"Música de castillos" medieval

Danza del oso: Medieval

ACTIVIDAD:

Escoge un mensaje para cantarlo en forma de Gregoriano. Elige el acento en la sílaba de la palabra que más te interese y súbelo una cuarta más arriba. Elegimos la frase "Chocolate de Milán":

LAS TRES VOCES DE LA FRASE "CHOCOLATE DE MILÁN"

Organum: Melodía gregoriana, doblar a más de dos voces al canto original. Con el mismo texto.

Vox principalix: 1º voz

vox organalix: 2º voz, cuarta perfecta hacia arriba.

INSTRUMENTOS DE LA ÉPOCA MEDIEVAL

Música en La Edad Media

En España también tenemos zonas donde la música celta medieval es característica como en Galicia y en Asturias. Mucha gente en esos tiempos tuvo que emigrar. Esta emigración condenaría a la comarca de Ancares al abandono, como uno de tantos lugares a lo largo y ancho de Galicia. Entre las lágrimas, la nostalgia, la tristeza y la esperanza de una vida mejor en otras tierras lejanas.

"Adios valle de Ancares" canción tradicional española con la voz de Luarna Lubre.

Tocar una melodía celta para flauta (primaria)

LA HISTORIA DE SIR DOUGLAS, CABALLERO ESCOCÉS Y EL CASTILLO DE LA "ESTRELLA" DE TEBA, MÁLAGA

Este vídeo es un proyecto realizado con mucho cariño, para dar a conocer una bonita e interesante historia del castillo de la Estrella. Es importante recordar que es una adaptación y que va a dirigido a infantil y primaria, pero no deja de ser interesante para todas las edades. En él se recrea la historia de Sir james Douglas y se da a conocer parte de la música medieval y de castillos, folklore, etc. De ningún modo, tiene ánimo de lucro. ¡ Espero que os guste!

lunes, 17 de septiembre de 2018